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2019-05-21|撰文者:白石画廊/非池中艺术网编辑整理

艺术家 简桑山忠明 和 内藤乐子。图/白石画廊提供白石画廊台北空间很荣幸地宣布将于2019 年5 月25 日至7 月7 日,举办桑山忠明与内藤乐子的双个展《形于无》。本展由辛辛那堤美术博物馆前馆长亚伦・贝茨基担任策展人。并于展览期间5 月28 日举办对谈,除了两位艺术家与策展人之外,亦邀请到知名日本建筑师隈研吾与独立策展人王玉龄共同参与。桑山忠明 Tadaaki Kuwayama, TK17-7_8’12, 2012, 阳极氧化钛  Anodized aluminum, 20.3 x 20.3 x 5.08 cm each, 共96件。图/白石画廊提供在《形于无》展览里,所展示的作品数量并不多,却有许多值得一看再看之处,这种看似矛盾的结果正是艺术家桑山忠明创作极简艺术的方式。观者所体验到的,只不过是桑山在正方形、矩形、柱状,以及经测量的几何形状系列上所呈现的颜色。而对于这些色彩和形状的理解、它们如何影响观者,以及观看时所产生的想像,是完全取决于观者自己。艺术家桑山忠明希望製造一个特定的空间 ,一种由他的作品带出的「虚无」,介于观者以及墙上的物件之间的氛围。内藤乐子 Rakuko Naito, 无题 (RN516-4_17) Untitled (RN516-4_17), 2017, 和纸于木板上 Japanese paper on board, 40.6×40.6×10.2cm。图/白石画廊提供桑山忠明出生于日本,也受过极为讲究重张力手法的日本画训练。他与妻子内藤乐子于1958 年移居至纽约。在纽约时,他们让自己沈浸于充斥着各种艺术可能性的战后曼哈顿,很快地也参与了当时一股对抗抽象表现主义及色面绘画的艺术运动中。作为该运动的其中一员,桑山先后于格林画廊(1961 年)、犹太人博物馆及古根汉美术馆参展。该运动后来被定义为极简主义。而当其他极简主义艺术家(如法兰克・史帖拉、安妮.特鲁特、卡尔.安德烈及唐纳德.贾德)透过不同途径和形式的探索而悟出以减法呈现其艺术精髓,桑山仍然继续寻求新的方式去创作更臻极简的作品。桑山忠明 Tadaaki Kuwayama, K194-1_2-’96, 1996, 金属漆(粉红及黄)于胶合板上、铝角 Metallic paint (pink and yellow), bakelite on plywood with aluminium angle, 240.0 x 17.8 cm each。图/白石画廊提供这次展览展出了一系列尝试追求虚无的作品,又或者可以说是最接近虚无的艺术。倘若不以直线时间排序来述说,桑山超过半世纪的作品中发生了什幺改变,就应该是他对于不同技术的使用。以画笔层层叠加的颜色,到以喷漆上色,最后到金属电子调和方式呈现特定的色调。他的作品常以「系列」的方式展现,其中包括围绕着观者的柱状系列。通过上述的呈现方式,桑山不断地寻找缔造氛围的方式,一个只开放给那些愿意让自己沈浸于纯粹形式和画面的观者空间。【艺术家简介】桑山忠明 Tadaaki KUWAYAMA桑山忠明 Tadaaki Kuwayama, TK7847-'61, 1961, 乾燥矿物颜料于纸裱木板上 Dry pigment on paper on board, 121.0×75 cm。图/白石画廊提供桑山忠明1932 年出生于日本中部工业城市名古屋。纵使他毕业于东京艺术大学并修读传统日本画,但他发现自己对严谨的日本画或当时的日本当代艺术均不感兴趣。 1958 年,桑山与妻子兼艺术家内藤乐子一起移居纽约。在纽约,他除探索美国当代艺术亦同时创造自己独特的风格。在整个60 年代,桑山专注创作方形和单色作品,每个作品均由垂直和水平金属条细分。桑山于作品表面上漆及添加光泽层,以製造出人造颜色和工业物料的质感。1970 年,桑山开始製作大型矩形作品,作品亦从鲜豔的色彩转变为金属颜色,有时亦会与淡色的色块交替,如粉红色和米色。接下来的十年,桑山探索油画和新的三维质感,标誌着艺术家重新实验的时期。虽然桑山80 年代的作品与以往的不同,但当中仍然包含早期的元素,如交织的纸条。在90 年代,他的工业生产实验进一步消除了作品中的人为痕迹。桑山利用金属及反光材料引导观众对空间环境的注意。通过他的作品,艺术家试图呈现纯洁的美,并传达一种纯粹的艺术实验。2018 年11 月,桑山的作品在新加坡国家美术馆《极简主义:空间.光线.物体》展览中展出,展览亦包括马克.罗斯科、唐纳德.贾德、安尼施.卡普尔等艺术家的作品。【艺术家简介】内藤乐子 Rakuko NAITO内藤乐子 Rakuko Naito, 无题 (RN616-4'17) Untitled (RN616-4'17), 2017, 和纸于木板上 Japanese paper on board, 40.6×40.6×10.2cm。图/白石画廊提供内藤乐子1935 年出生于日本,内藤乐子1958 年自东京艺术大学毕业后,与桑山忠明一同前往纽约,以纽约为据点持续从事艺术创作至今,亲身经历过欧普艺术、极简主义等1960 年代纽约重要艺坛兴起 ,是少数将该派系传承至今的瑰宝,因而在欧美受到广大注目。继60 年代的欧普艺术与80 、90 年代的「花」系列, 内藤于90 年代后期创作的作品多以纸、木材、绵等自然素材排列成几何图形。此几何构图除了抽离作品的叙事性同时,仍带有前卫的西洋元素,呈现了纯粹而清晰的日本传统美学。自1965 年,内藤乐子陆续于多个国家包括美国、德国、 法国、日本等地举办个展。2017 年,内藤一组11 件的装置作品曾于纽约曼哈顿落成的摩天大楼 50 West 展出。诸多欧美美术馆及文化机构皆有典藏其作品,包括: 拉里.奥尔德里奇博物馆(里奇菲尔德,康涅狄格州)、迈阿密戴德社区学院(佛罗里达,迈阿密)、肯珀艺术收藏(芝加哥,伊利诺伊州)、罗兰吉布森艺术基金会(波茨坦州立大学,纽约州)、韦尔斯利学院(韦尔斯利,马萨诸塞州),以及当代美术博物馆(布宜诺斯艾利斯,阿根廷)。【策展人简介】亚伦・贝茨基 Aaron Betsky亚伦.贝茨基1958 年出生于美国蒙大拿州米苏拉市,后移居至荷兰并取得小学及中学学位。他毕业于美国耶鲁大学,并获得文学学士学位(1979 年)及建筑系硕士学位(1983 年)。贝茨基先生曾出任多个国际艺术及建筑学府之重要职位,当中包括辛辛那堤美术博物馆馆长(2006-2014 年)、鹿特丹荷兰建筑学院馆长(2001-2006 年)、旧金山现代艺术博物馆策展人(1995-2001 年),以及第十一届威尼斯建筑双年展总监(2018 年9 月)。作为一位拥有多本着作及专书论文的作家及编辑,贝茨基先生同时也是巡迴世界的大学讲师及客席评论家。他目前为美国亚利桑那州塔利埃辛建筑学院院长。展 览|形于无:桑山忠明 X 内藤乐子展 期|至7月7日 11开 幕| (六) 4pm  *艺术家与策展人将出席开幕对 谈| (二) 11am  RSVP地 点|白石画廊 内湖空间 • 台北市内湖区基湖路1号1楼形于无 - 对谈题目:六十年代极简主义的崛起讲者:桑山忠明 x 亚伦・贝茨基(策展人)题目:女性艺术家的柔性美学讲者:内藤乐子 x 王玉龄(独立策展人及蔚龙艺术有限公司总经理)题目:空间与艺术的秩序讲者:亚伦・贝茨基 x 隈研吾 (国际知名建筑师及2020年东京奥运主场馆的建筑师)